Barbara Minas - mieszka w Phoenix, w Arizonie. Posługuje się prostą formą i kolorem, prostymi tematami. Od ponad 30 lat komentuje wizualnie otaczającą rzeczywistość. Wyrastała w czasie boomu ekonomicznego po II Wojnie Światowej w mocno zindustrializowanym mieście Hammond w stanie Indiana. Dokoła rozkwitał amerykański sen. Lata młodzieńcze spędziła w Arizonie, gdzie zdobyła wykształcenie i wcześnie wyszła za mąż. W latach 60-tych wraz z rodziną przeprowadziła się do Tacoma w stanie Washington. Ma dwoje dzieci. Po 29 latach małżeństwa rozwiodła się i przeprowadziła na pustynię Sonora.

Wystawy: 

2008     Feminine Mystique Art Gallery, Tubac, AZ
2008     Kevin Harris Gallery, Cave Creek, AZ
2007     Bootling Gallery,  Oakland, CA
2006     Makor Gallery, New York, NY
1997     Penelope Lucas Gallery, Tacoma, WA
              Washington State Historical Museum, Tacoma, WA
1995     COCA Gallery, Seattle, WA
              Galleria on Broadway, Tacoma, WA
1994     Gallery Kultur-Haus, Tacoma, WA
1986     Seattle Pacific University Gallery, Seattle, WA
1984     Downtwon Gallery, Tacoma, WA
              Wekell Gallery, Pacific Lutheran University, Tacoma, WA
1982     Bramante Gallery, Walla Walla, WA
1980     Roscoe Louie Gallery, Seattle, WA
             The Carnegie Institute, Walla Walla, WA
1979     Cheney Cowles Memorial Museum, Spokane, WA
              Kitteridge Gallery, University of Puget Sound, Tacoma, WA
              Pierce College, Tacoma, WA
1975     Elaine Horowitch Gallery, Scottsdale, AZ
1974     Grossmont Community College, El Cajon, CA

Z cyklu: "nadzy kowboje"

Jesteśmy w trakcie rozmów z Barbarą w celu sprowadzenia jej prac do Polski. Jej niezwykłe podejście do koloru i obrazowania przypomina pod wieloma względami to, co możemy zauważyć na naszym gruncie u Nowosielskiego, czy Wróblewskiego. Można sie również doszukać analogii z wieloma poczynaniami grupy Ładnie. Ale to tylko zewnętrzne pozory, bo Barbara w czystej formie wyrasta z malarstwa archetypicznego, przez wielu niesłusznie określanego "naiwnym".

Mariusz Benek Olszewski - (03.07.1961) - absolwent Uniwersytetu im. A. Mickiewicza w Poznaniu, zamieszkały w Łodzi. Miłośnik azjatyckiego kina, powieści Dostojewskiego i filozofii Nietzschego. Twórca poezji wizualnej.
Mariusz Benek Olszewski - (born 03.July 1961) - graduate of the A.Mickiewicz University in Poznan, living in Lodz. Loves asian movies, Dostoyevsky's romans and Nitzsche's philosophy. Creates visual poetry.

W Galerii8 pojawi się 14.01.2010 roku z projektem przygotowanym specjalnie do naszego skromnego wnętrza.
To be presented in Gallery8 in January 2010 with a project prepared specially for our interior.

BIOGRAFIA:

Wystawy indywidualne:
"unspoken 003", Goliath Gallery, Nowy Jork, USA, 2004;
''przestrzenie (nie)obecne", we współpracy z Mariuszem Sołtysikiem, Galeria Wschodnia, Łódź, Polska, 2002
''konwersje (nie-czytelnie)”, Galeria AT, Poznań, Polska, 1999
''konwersje", Galeria Wschodnia, Łódź, Polska, 1998

Wystawy grupowe:
Mediations Biennale, Poznan, Polska; 2008
UnoActu, Drezno, Niemcy; 2008
Camouflash, Łódź, Polska; 2007
Lodz Biennale, Mentality; Łódź, Polska; 2006
BenAddiction 2004; Goliath Gallery, Nowy Jork; USA; 2004
Obiekty Mentalne, Łódź, Polska; 2003
En Route, Belzig, Niemcy; 2003,
En Route Saragossa, Hiszpania, 2003
Cambio Constante III, Saragossa, Hiszpania, 2002;
Artfront / Waterfront, Snug Harbor, Nowy Jork, USA, 2002;
Continuum 2001, IF Museum Inner Spaces, Poznań, Polska, 2001;
''Żywa Galeria", Galeria R, Poznań, Polska, 2000;
Ekspozycja Galerii Wymiany Józefa Robakowskiego, BWA Zielona Góra, Polska, 1999;
Oikos 1998, Muzeum Okręgowe, Bydgoszcz, Polska, 1998;
"Aggregatzustand - Simple Constructions" teren elektrowni Umspannwerk, Berlin, Niemcy, 1998;
''Meeting'' Artists' Project, Cardiff, Wales, 1997;
''Łódzki ruch progresywny 1969/1997'', Galeria Zachęta w Warszawie, Polska, 1997;
''Łódzki ruch progresywny 2'', Galeria Tower, Łódź, Polska,1997
''Domestic Languages'', ''in-valid'' Gallery, Berlin, Niemcy; 1997
''5 lat Muzeum Artystów, 15 lat Konstrukcji w Procesie'' Muzeum Artystów, Łódź, 1996;
''Nothing New Under the Sun'', Glamorgan Heritage Coast, South Wales, Wielka Brytania, 1996;
''Summer Residency'', Muzeum Artystów, Łódź, 1996
''Site Ation '96'', Artists' Project, Cardiff, Wales, Wielka Brytania, 1996
''Marcowe Gody 3'', Muzeum Artystów, Łódź, Polska, 1996
''Marcowe Gody 2'', Muzeum Artystów, Łódź, Polska 1995
''Site Ation'', Artists' Project, Cardiff, Wales, Wielka Brytania, 1994;



Współrealizacja filmów dokumentalnych o sztuce:
1994 ''Site Ation'' (reż. Martin McCarthy) - beta video
1993 ''My Home Is Your Home'' (reż. Lechosław Czołnowski) - beta video
1993 ''Chiński depozyt'' (reż. Lechosław Czołnowski) - beta video
1992 ''Joan Jonas'' (reż. Lechosław Czołnowski)- beta video
1990 ''Back In Lodz - Construction in Process 1990'' (reż. Lechosław Czołnowski) - 35mm



Prace w kolekcji:
unspoken 003a, Goliath Gallery, Nowy Jork, USA
unspoken 004a, Lodz Art Center, Łódź, Polska
Poem 3, Galeria Wymiany Józefa Robakowskiego, Łódź, Polska

Wywiad z Piotrem Lutynskim - Sztuka.pl

W poniedziałek - 14.12.2009 odbędzie się w Galerii8 finisaż wystawy Piotra Lutyńskiego - Pieśń Awatara. Zapraszamy serdecznie na wino i drób. W programie rozdawnictwo wigilijnego sianka. Poniżej kilka zdjęć z otwarcia wystawy przesłanych nam przez artystę.

Danuta i Cezary Ostrowski 

awatar

Robert Jarosz (kurator) - pod awatarem

GALERIA AT

ul Solna 4 PL 61-735 Poznan

e-mail at@free.art.pl website: www.at.free.art.pl

A k a d e m i a S z t u k P i ę k n y c h w P o z n a n i u

KSIĄŻKA I CO DALEJ 8

liberATorium

wolne książki

RADOSŁAWA NOWAKOWSKIEGO

otwarcie wystawy 07.12.2009 o godz. 18.00

wystawa czynna do 18.12.2009 w godz. 15-18

lIBERATURA - POWRÓT DO KSIĘGI

panel dyskusyjny z udziałem:

Katarzyny Bazarnik i Zenona Fajfera

(poniedziałek) 07.12.2009 o godz. 15.30

Galeria ASP/Aula, Al. Marcinkowskiego 29

W lutym ukaże się pierwsze wydawnictwo kolekcjonerskie Galerii8 (współprodukcja: trasa w-z) - płyta winylowa z nagraniem krajobrazu dźwiękowego do wystawy Piotra Lutyńskiego - Pieśń Awatara. Na stronie A płyty znajdzie się oryginalny utwór Cezarego Ostrowskiego - Pieśń, a na stronie B wersja rozszerzona tego utworu. Płyta w nakładzie 5+3 egzemplarze zostanie sygnowana przez Piotra Lutyńskiego i Cezarego Ostrowskiego i będzie do nabycia z naszej kolekcji.

To subscribe to Gallery8 invitations - simply click HERE and send us an empty e-mail.
Aby otrzymywać zaproszenia na nasze wystawy wyślij pustego maila TUTAJ.

Kolonizacja krainy awatarów. Niewolnictwo XXI wieku, gdzie rola pana przenika się nierozerwalnie z rolą sługi - awatara. Rola operatora przepleciona z rolą marionetki. Iluzja mocy.

Nowe wątpliwości. Granie ról. Kto jest bardziej kim? Osmotyczne przenikanie psychiki w cyfrowy świat. Czy coś przenika w drugą stronę? Przewartościowanie. Co jest bardziej prawdziwe?

Zerojedynkowy Thanatos. Czy stając się bardziej cyfrowym stajemy się bardziej umarłym? Czy bity wchodząc w nasz analogowy świat zaczynają żyć własnym życiem? Czy awatar świeci własnym światłem, czy odbitym? Czy na zawsze pozostanie  pustą kukłą, czy jest naczyniem, w które przelewamy nasze ja. Czy w skorupie jest duch?

Dwa awatary. Dwie interpretacje. Obie równoprawne. A może jest i trzecia?

Lutyński patrzy na awatary. Patrzy uważnie i z nadzieją. Ale w razie czego ma kurę i nie zawaha się jej użyć.

Cezary Ostrowski 

Jak oderwać myśli od małych, ziemskich zwycięstw? Wczepić się pazurami w odległe byty. Oddychać głęboko - śmiertelnym promieniowaniem przetrzeć oczy. Posłuchaj pieśni awatara.

Pieśń Morfeusza

W kwantowym opisie procesu powstawania czarnej dziury, w jej środku, gdzie gęstość energii jest nieograniczona, zamiast osobliwości może zrodzić się nowy wszechświat. Równoległość bytów, ciągły proces rozszerzania się wszechświata - to zjawisko ogólnie znane. Co jednak w momencie, gdy osobiście doświadczamy osobliwości w postaci astralnej lub świetlnym obiekcie (udać, że nie istnieją)? Przykład przechodzenia człowieka po śmierci w różne substancje, do robaka zjedzonego następnie przez ptaka, skonsumowanego przez człowieka, dowodzi istnienia prostej formy reinkarnacji. Równie intrygującą rolę w spektaklu rodem z idealistycznej Grecji pełni bohater awatar. Na razie zależny od gracza, staje się powoli samodzielnym bytem. Za chwilę pozna uczucia: lęku, miłości, śmierci. To jego wyślemy na międzyplanetarne podboje.


Piotr Lutyński

Polecamy!

Piotr Lutyński

biografia

Urodzony w 1962 roku w Tychach. Ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych

im. A. Kenara w Zakopanem. Studiował na Uniwersytecie Śląskim w Cieszynie,

dyplom w 1990 roku w pracowni grafiki prof.Eugeniusza Delekty.

Zajmuje się rzeźbą , malarstwem, wykonuje obiekty, instalacje, performance, koncerty muzyki eksperymentalnej, pokazy multimedialne.

Mieszka i pracuje w Krakowie.

Wystawy indywidualne:

1985

Uniwersytet Śląski, Cieszyn

1988

Uniwersytet Śląski BWA, Cieszyn

1993

Malarstwo, Galeria Zderzak, Kraków

Galeria „Inny Śląsk”, Tarnowskie Góry

Obiekty, Galeria „6”, Gliwice

1994

Kolumny, Galeria Miejska, Wrocław

1995

Galeria Zderzak, Kraków

Galeria Kronika, Bytom

Historia animalium, Galeria Krzysztofory, Kraków

1997

Galeria Foksal, Warszawa

Świetlani przewodnicy, Galeria Potocka, Kraków

1998

Kamienie są twarde, Galeria Starmach, Kraków

1999

Rdzeń, Galeria ON, Poznań (razem z Markiem Kozicą)

Rdzeń, Galeria Starmach, Kraków (razem z Markiem Kozicą)

2000

Galeria Wiktorii 12, Białystok (razem z Jerzym Wrońskim)

2001

Ruchome obrazy, Galeria R, Poznań,
Ruchome obrazy, Galeria Inny Śląsk, Tarnowskie Góry

Rdzeń obrazu, Galeria Sektor I, Katowice

2002

Żywe obrazy, Galeria Potocka, Kraków

2003

Rdzeń obrazu, Bałtycka Galeria Sztuki, Ustka

Projekt Ptasia kolumna, Bunkier Sztuki, Kraków

Pomiędzy koniem a obrazem, Alchemia, Kraków

2005

Muzyka dla ryb, Alchemia, Kraków

Muzyka dla ryb, Galeria Foksal, Warszawa

2006

Muzyka dla ryb, Galeria Foksal, Warszawa

Narodziny, Galeria Starmach, Kraków

Muzyka dla myszek, Alchemia, Kraków

Rdzeń Obrazu, Galeria Muzalewska, Poznań

2007

Second Life, Art in General, New York

Muzyka dla ryb, Galeria Foksal, Warszawa

Jaki syn taki ojciec, Galeria Mieszkanie 23, Kraków

Second Life, Alchemia, Kraków

2008

Duchy, Roboty, Zwierzęta i Śmierć, Alchemia, Kraków

Rocznica śmierci Dűrera - pokaz, Dom Norymberski, Kraków

Projekt KR 736EJ, Autobus – Galeria – Pracownia

– koncert, pokaz Świetliki 15 rocznica,

-- koncert, pokaz, performance, Noc Muzeów, Muzeum Narodowe, Kraków,

-- trasa koncertowa (pokazy, performance), Wiedeń, Bad Waltersdorf, Graz, Klagenfurt, Salzburg, Linz, St.Pölten, Mistelbach,

-- koncert, Plac Nowy – Alchemia, Kraków,

-- koncert, performance, Muzeum Narodowe w Warszawie,

-- koncert, performance, Galeria Arsenał w Białymstoku,

-- koncert, performance,Cricoteka – budynek Podgórskiej Elektrowni, Kraków,

-- koncert, Galeria Starmach, Kraków

2009

Drugie życie, Galeria Starmach, Kraków (efekty dźwiękowe – Lorenzo Brusci),

Projekt KR 736EJ, koncert, performance, Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia”, Radom

Narodziny, Gallery Dada Post, Berlin

Projekt KR 736EJ, Gallery Dada Post, Berlin

-- trasa koncertowa (pokazy, performance)Lipsk, Drezno, Norymberga

-- koncert, pokaz, performance, przestrzeń pod mostem J.Piłsudskiego, Dom Norymberski, Kraków

Projekt KR 736EJ, koncert, performance, Muzeum Narodowe, Kraków

Narodziny, Galeria Art New media, Warszawa

Wystawy zbiorowe:

1991

Galeria Kronika, Bytom

1992

Miejsca nie miejsca, Centrum Rzeźby Polskiej, Orońsko

1994

Pustynna burza, BWA, Katowice

1995

Wystawa sztuki współczesnej dla szanownej publiczności, MN Poznań

Spotkania Krakowskie, BWA, Kraków

1997

Klepsydra, Ausstellung Englischen Garten, Berlin

Baltic Ikonopres 97, Szczecin

Galeria Dobrego Pasterza, Brno

Pierwsze Międzynarodowe Spotkania Sztuki Współczesnej, Katowice

Prywatne przestrzenie, Galeria Kronika, Bytom

1998

Wokół fotografii, Galeria Kronika, Bytom

1999

W kręgu Galerii Kronika, Górnośląskie Centrum Kultury, Galeria Sektor I, Katowice

2000

W kręgu Galerii Kronika, Galeria Arsenał, Białystok

Rdzeń – Kern, Haus am Lützowplatz, Studiogalerie, Berlin

Rdzeń, Galeria Zachęta, Warszawa

Rdzeń, Galeria Zachęta, Warszawa (wspólnie z zespołem De Press)

Rdzeń, Galeria Inny Śląsk, Tarnowskie Góry

2001

Prywatne przestrzenie, Galeria Sektor I, Katowice

2002

4 pokoje, Bunkier Sztuki, Kraków

Berliner, Galeria Kronika, Bytom

2003

Galeria Sztuki Współczesnej. Pokaz III, Muzeum Górnośląskie, Bytom

2004

Nowa Sztuka Polska, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Tallin, Estonia / Wilno, Litwa

2005

Niosę przed sobą lustro, Galeria Szara, Cieszyn

Niosę przed sobą lustro, Górnośląskie Centrum Kultury, Katowice

Wesołych Świąt, Galeria Arsenał, Białystok

2006

Rdzeń, Muzeum Narodowe, Kraków

Kolekcja Bunkra Sztuki, Bunkier Sztuki, Kraków

Co z nami teraz będzie, Galeria Potocka, Kraków

2007

Wreszcie Nowa! Małopolska kolekcja sztuki nowoczesnej, Muzeum Narodowe Sukiennice, Kraków

GK Collection #1, Stary Browar, Poznań

2008

Projekt KR736EJ, Autobus – Galeria – Pracownia, Świetliki 15 rocznica

Kolekcja Bunkra Sztuki, Instituto Polacco di Roma, Rzym, Włochy

Kolekcja Bunkra Sztuki, Stary Browar, Poznań

„Hostel”, Galeria Potocka, Kraków

2009

InfluxsUS/INfluxus, Gallery Dada Post, Berlin

Lato w mieście, Galeria Klimy Bocheńskiej, Warszawa

Kolekcja. Dwadzieścia lat Galerii Starmach, Muzeum Narodowe, Kraków

Prace znajdują się m.in.:

w kolekcji Muzeum Narodowego w Krakowie, Bunkra Sztuki w Krakowie, Małopolskiej Fundacji Sztuki Nowoczesnej – Znaki Czasu, Muzeum Górnośląskiego w Bytomiu, Podlaskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych w Białymstoku, Fundacji dla Śląska w Katowicach, Muzeum w Szamotułach, Galerii Foksal w Warszawie,

oraz u prywatnych kolekcjonerów w kraju i za granicą.

Przypominamy, że 27.11.2009 to Dzień Bez Zakupów. Pieśń Awatara została całkowicie zrealizowana za fundusze zaoszczędzone na zakupach, które nie zostaną dokonane w tym dniu. Przyłącz się do nas. Nie kupuj nic 27. Listopada. Zrób sobie wolne!

Dwadzieścia sześć lat temu w Galerii 23 w klubie Nurt na ulicy Dożynkowej 8 w Poznaniu miała miejsce pierwsza wystawa. Autor: Andrzej Syska (wówczas student poznańskiej Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych) zaprezentował "Monument"

Andrzej Syska, prof. zw.
Akademia Sztuk Pięknych w Poznaniu - Prorektor ds. współpracy z zagranicą i programów naukowo-badawczych - Kierownik Pracowni Transformacji Przestrzeni i Mediów -Katedra Intermediów - Wydział Komunikacji Multimedialnej

Urodził się w 1961 roku w Lublinie. W 1985 roku ukończył studia w PWSSP w Poznaniu. Dyplom z wyróżnieniem w zakresie malarstwa i wychowania plastycznego. Od 1999 roku prowadzi Pracownię Transformacji Przestrzeni i Mediów na Wydziale Komunikacji Multimedialnej poznańskiej ASP.
Od 2003 pełni obowiązki Dziekana Wydziału Komunikacji Multimedialnej.
Autor kilkudziesięciu wystaw indywidualnych. Uczestniczył w wielu wystawach zbiorowych i międzynarodowych projektach artystycznych.

Wybrane wystawy i realizacje indywidualne:

1991 The skies full of stars, The Banff Centre for The Arts, Kanada
1992 Four o'clock, Galeria Laboratorium, CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa
1993 Four o'clock, Het Apollohuis, Eindhoven, Holandia
Chronology, Galeria Stara BWA Lublin
1994 Cloudy skies, PWSSP Poznań
Cloudy sky, Ośrodek Działań Plastycznych, Wrocław
Niemoralna propozycja, 550 W, Galeria Awangarda BWA Wrocław
Eclipse, Galeria Quartair, Haga, Holandia
1995 Światłosfery, Państwowa Galeria Sztuki, Sopot
1996 Lumenofobie, Galeria AT, Poznań
Aberracje, Statens Kunstakademi, Oslo, Norwegia
Closed, Tallin Art Hall, Tallin, Estonia
1997 Cyrkulations, Stadtgalerie, Berno, Szwajcaria
Dark rooms, CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa
1998 Illumination II, Blisko 500 pytań o prawdę albo prawie 70 litrów niepewności, Spike Island, Bristol, Wielka Brytania
Cyrkulacje, pulsacje, lśnienia, Galeria Miejska Arsenał, Poznań
1999 Albo-albo, Galeria Labirynt 2, Lublin
Rekonstrukcje, Galeria ASP Poznań
Strefy, Państwowa Galeria Sztuki, Toruń
Rekonstrukcje, Galeria Arsenał, Białystok
2000 Gesty i pozy, BWA Galeria Kameralna, Słupsk
2002 Zaklęcia, Galeria AT, Poznań
2003 Kokony, Galeria ON, Poznań


Wybrane wystawy zbiorowe:

1994 Kolekcja II, CSW, Warszawa
Labirynt, Galeria BWA, Lublin
Art in Nitra, Nitra, Słowacja
1995 Dotknięcie Przedmiotu, Galeria Miejska Arsenał, Poznań
Natural Settings, Chelsea Physic Garden, Londyn, Wielka Brytania
The Art Marathon (BBC Project), Londonderry, Irlandia Płn.
1996 After Eden, (IKON Gallery Touring Program), Yoxall, Wielka Brytania
1997 Spojrzenia, Galeria BWA, Lublin
Lekkośc rzeczy, Bunkier Sztuki, Kraków
1998 Transfer Polska- Nordhein-Westfalen, Muzeum im. X. Dunikowskiego,
Warszawa; Centrum Sztuki Łaźnia, Gdańsk, Galeria Sztuki
Współczesnej Bunkier Sztuki, Kraków, Von der Heydt Museum,Wuppertal, Museum Bochum, Niemcy
1999 Mediacje, Centrum Sztuki Współczesnej, Poznań
Modele świata, Centrum Rzeźby Polskiej, Orońsko
Pobyt stały, Galeria Tatranska, Poprad, Słowacja
Pobyt stały, Muzeum Okręgowe, Bydgoszcz
N.E.W.S., Zamek Książąt Pomorskich, Szczecin
2000 N.E.W.S., Galeria Noass, Ryga, Łotwa
N.E.W.S., Baltic Art Center, Visby, Szwecja
Happy Birthday Johannes, Gutenberg Pavillon, Mainz, Niemcy
Intryga-prowokacja, Muzeum M.K. Ciurlionisa, Kowno, Litwa
2002 Czarnobiałe, Galeria AT, Poznań
2003 Napięcia, CSW Inner Spaces, I Biennale Środowisko Sztuki, Poznań
Galeria AT 1982-2002, Galeria Miejska Arsenał, Poznań
2004 Art Poznań, Stary Browar, Poznań
Myślą słowem formą obrazem, Stary Browar, Poznań
Mach, If Museum Inner Spaces, Poznań, Galeria Kubus, Hannover, Niemcy
Polonium, Espace EDF Bazacle, Tuluza, Francja.

TITO LITVAK STORY REACTIVATED- Cezary Ostrowski

This is the Gallery8 interior view from entrance towards the windows on the 15.10.2009. All the gallery interior is made of bricks. Even the floor is made of bricks. Not to mention the ceiling. This is exactly how the space looked like when built in 1870.

Moja decyzja o inauguracji działań Galerii8 za pośrednictwem wystawy Piotra Lutyńskiego jest bardzo nieprzypadkowa. Wszystko przemawia za Lutyńskim. Jego nazwisko, urok osobisty, kontaktowość - jako względy czysto pragmatyczne. Jego podejście do sztuki, intuicja artystyczna i wrażliwość - jako względy emocjonalne.

Piotr Lutyński jest artystą żywiołowym, do bólu szczerym i czytelnym. Jest chłonny jak gąbka i zmienny, a zarazem wciąż doskonale rozpoznawalny. Ma polot, tupet i fantazję. Wszędzie, gdzie się pojawia wnosi wielkie pokłady ciepła i dobrej energii. Jego sztuka płynie wprost z niego. Jest jasna i czysta. Brak jej premedytacji i wyrachowania. Lutyński nie dba o poprawność, nie dba o pozory.

A nade wszystko wybrałem Piotra dlatego, że go najzwyczajniej w świecie lubię i szanuję, bo tylko takich artystów chcemy gościć z Robertem Jaroszem - kuratorem Galerii8.

Cezary Ostrowski

27 November 2009 - the gallery opens with an exhibition of Piotr Lutyński's work Avatar Song. Soundscape by Cezary Ostrowski.
Place: Gallery8, Dluga Street 8/5 (basement), 61-850 Poznan, POLAND
Time: 19:00 (7:00 PM)

Piotr Lutyński - malarz, rzeźbiarz, rysownik, muzyk, autor akcji, instalacji, obiektów. Tworzy pokazy muzyczno-wizualne, z malarskimi kompozycjami, rzeźbami, poezją i muzyką. Czasem z żywymi zwierzętami.

Piotr Lutynski - painter, sculpturer, musician, author of drawings, happenings, installations, objects. He creates audio-visual installations with paintings, sculptures, poetry and music. Sometimes he uses live animals and insects.

Urodził się 18 listopada 1962 roku w Tychach. W 1982 roku ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Antoniego Kenara w Zakopanem. W latach 1983-1990 studiował na Wydziale Pedagogiczno-Plastycznym Filii Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie. Dyplom z grafiki obronił w pracowni prof. Eugeniusza Delekty w 1990 roku. Mieszka i pracuje w Krakowie.

Born on 18 November 1962 in Tychy (Poland). In 1982 Lutynski graduated from The Antoni Kenar Secondary Art School in Zakopane. Between 1983 and 1990 he studied Art Teaching at The Silesian University in Cieszyn. He made his master degree in graphics in 1990 (professor Eugeniusz Delekta's workshop). He lives and works in Cracov.

The photography above presents Richard Boulez - who exhibited in Gallery 23 in 1983.

Gallery8 is an inheritress of Gallery 23 led by Cezary Ostrowski in the early eighties in Poznan. The place is different now, but the idea remains the same - presenting artists who dare to blend with the gallery specific interior, who care to get into an intime connection with the gallery's entity.

Gallery 23 was all black. Gallery8 is all brick. Gallery 23 was 60 square meters big. Gallery8 is only 28 square meters. Gallery 23 had a shitty acoustics. Gallery8 has a marvellous one. These are the main differences.



Gallery8 main room plan - above

Gallery8 will present two views at contemporary art. The view of the owner - Cezary Ostrowski and the view of the curator - Robert Jarosz.